Архитектурно-художественное решение включено в понятие «музейная экспозиция» в качестве обязательного и органичного компонента, воплощающего современные художественно-эстетичсские принципы. В этом определении выражен современный подход к пониманию музейной экспозиции как единству научного и художественно-образного начал, обеспечивающему эффективность основной формы музейной коммуникации. Художественное проектирование экспозиций оформляется как специализированная область деятельности на основе накопленного практического опыта и принятых нормативных документов. Под архитектурно-художественным решением экспозиций понимается художественное проектирование и осуществление в объемно-пространственной и художественной среде экспозиционного ансамбля на основе художественной концепции в целях оптимального освоения содержания экспозиции посетителями музея. Таким образом, основная задача художественного проектирования заключается в том, чтобы средствами различных видов искусств содействовать раскрытию идейного и научного содержания экспозиции, помочь подвести посетителя к пониманию закономерностей развития природы и общества. Архитектурно-художественное решение призвано также усилить эмоциональное воздействие, обеспечить оптимальный контакт посетителя с подлинными памятниками и получение заложенной в них информации. Важна его роль и в том, чтобы содействовать эстетическому воспитанию трудящихся созданием высокохудожественного облика экспозиций и методами показа отдельных экспонатов, многие из которых имеют большую художественную ценность. Все это позволяет говорить о музейной эстетике и об «искусстве экспозиции», о творческом произведении особого жанра искусства. По мнению специалистов, искусство архитектурно-художественных решений относится как к изобразительным, так и к выразительным искусствам. Оно опирается на арсенал художественных и технических средств, более широкий, чем другие виды пространственных искусств, такие, как живопись, графика, скульптура, включает элементы драматургии. Прогресс науки и техники увеличивает возможности выразительных средств решения, создает новые материальные предпосылки. Синтезируя различные виды искусств, включая аудиовизуальные и технические средства, художественное проектирование музейных экспозиций свидетельствует о рождении таких новых понятий, как экспозиционный и выставочный дизайн. Искусство экспозиции взаимосвязано с художественной культурой эпохи, развиваясь в русле ее общих художественных тенденций. Определяющее значение для оценки художественного уровня музейных экспозиций имеет принцип единства содержания и формы. Нарушение этого единства в ущерб содержанию может привести к формализму, проникновению художественных приемов, отвлекающих от понимания существа экспозиции, восприятия ее основного компонента - подлинных памятников. Пренебрежение художественной формой оборачивается созданием маловыразительных экспозиций, которые не могут повлиять на эмоциональную сферу человеческой психики, что снижает идейно-воспитательный эффект. Оптимальной формой современной экспозиции является создание ансамбля, все части которого взаимосвязаны, образуют систему, предметно и образно построенную художественную структуру. Характерными чертами экспозиционного ансамбля являются стройность, согласованность всех компонентов, подчинение всех частей и деталей одному замыслу. Таким образом, ансамбль экспозиции - не механическое объединение или сумма самостоятельных и изолированно решенных экспозиционных залов, а органическое единство таких компонентов, как музейные предметы, научно-вспомогательные материалы, архитектурно-художественные и технические средства, призванные организовать художественно-осмысленную среду определенного социального направления и целевого назначения. Умение художника организовать экспозиционный ансамбль таким образом, чтобы подлинные памятники истории и культуры приобрели первичное значение и главный смысл, - одно из важнейших требований и критериев оценки архитектурно-художественного проекта экспозиции. В своей основе искусство художественного проектирования имеет ту же образную природу, что и другие виды искусств, но вместе с тем и свои существенные особенности. Это позволяет говорить о специфике музейной образности, о создании своего образного условного языка, позволяющего доходчиво излагать в экспозиции материальные и абстрактные понятия. Художественный образ в экспозиционном ансамбле создается во многом творческой фантазией художника, которая базируется на глубоком, всестороннем знании объекта, т. е. реального исторического процесса и особенностей его отражения музейными средствами. В художественном проектировании широко используются данные психологии и педагогики, учитываются психофизиологические особенности человека. Посетитель приходит в музей с намерением познакомиться с предметным миром экспозиции, получить интересующую его информацию. Здесь имеет место целенаправленное, «преднамеренное» восприятие, активный волевой процесс. Заинтересованный посетитель не чувствует усталости, если при восприятии внимание его не рассеивается, а сосредоточивается и становится непроизвольным. В связи с этим художник должен различными методами добиваться у зрителя оптимального внимания, поддержания интереса по ходу осмотра всей экспозиции. Особенно важно привлечь внимание к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам или отдельным предметам, удержать его на тех экспонатах, которые играют главную роль в понимании научной концепции экспозиции. Музейная экспозиция воспринимается зрительно, хотя может дополняться и слуховым восприятием при объяснениях экскурсовода или фонокомментария с помощью технических средств. Поэтому задачей художника является создание зрительных рядов, зон активного эмоционального воздействия и маршрутов следования посетителей. Работая над экспозицией, он должен опираться на знание музейной аудитории конкретного музея, социально-демографического состава его посетителей. Только при этом условии возможно организовать восприятие экспозиций с учетом потребностей посетителей, различных по возрасту, образованию и интересам. В искусстве художественного проектирования музейных экспозиций воплощается своеобразный творческий метод. Он далек от того, что именовалось художественным оформлением или в лучшем случае оформительским искусством. Творческий метод современного художника проектанта экспозиции ближе к методу архитектора и дизайнера, чем к методу художника прикладного искусства. В палитру его материалов входят музейные предметы-экспонаты, изобразительные, архитектурно-пространственные и технические средства их показа, которые используются не механически, а переосмысливаются в собственный образный язык. Искусство музейной экспозиции широко, разносторонне, синтетично, поэтому открывает большие возможности для творчества художника. Оно несомненно относится к своеобразному и сложнейшему виду творчества, которое связано с изобразительными искусствами, наукой, архитектурой, техникой. Подчеркивая значимость образного начала современной экспозиции, теория и практика художественного проектирования еще недостаточно точно определяют средства, которыми пользуются для создания экспозиционного образа. В одних случаях внимание акцентируется на значении включаемых в экспозицию специально создаваемых произведений изобразительного искусства, в других - на архитектурном решении интерьеров экспозиционных помещений музея; наконец, образное начало может достигаться в результате компоновки музейных предметов, их комплексов. Правомерно возникает вопрос: какой путь создания образа наиболее соответствует природе музея, его специфике, каковы возможности сочетания в экспозиционном ансамбле тех или других приемов? Опыт создания экспозиций музеев говорит о безусловном приоритете музейных предметов как основы образных решений. «Вещи сами по себе дают чувственный образ. Отбор типичных, характерных вещей, их компоновка, выделение главного, превращение суммы вещей в систему, в содержательный и волнующий научно достоверный общедоступный рассказ, вдохновленный определенной идеей, есть создание образа...». Современная музейная практика знает, к сожалению, примеры, когда экспозиционный образ создается главным образом художественно-изобразительными средствами, стилизацией и усилением активности оборудования. Дальнейшее развитие теории и практики художественного проектирования позволит глубже осветить эту кардинальную проблему. Отметим, что наиболее соответствующим музейной специфике является создание образа экспозиционного ансамбля на основе музейных памятников, научного содержания при дополняющей роли художественно-изобразительных и технических средств. Помимо визуального образного решения экспозиции необходимо изучать также механизм формирования образа в сознании посетителя. Специалисты-художники подчеркивают, что художественный образ в экспозиции нельзя воспринимать только как цепь зрительных ассоциаций. Это более сложное и глубокое понятие. В формировании его участвует знание, размышление, правильное историческое понимание события и оценка его: ассоциации вызываются не только зрительными впечатлениями. Художественное проектирование экспозиции включило в свой арсенал пути и средства создания «музейного зрелища» для повышения эмоциональной выразительности экспозиции и эффективности ее восприятия посетителями. Экспозиция не должна быть монотонной чередой помещений, однообразным рядом витрин и стендов. Одним из апробированных приемов, используемых в советских музеях, является композиционное построение с выделением ударных, акцентных моментов, связанных с характером содержания, и мощным эмоциональным завершением… Поиски динамичности экспозиции проводятся также на основе сюжетности подачи музейных предметов, создания «рассказов в вещах», интерьеров и обстановочных сцен. В музеях появились «уголки» и тематические комплексы, воссоздающие атмосферу эпохи, которые искусной «музейной режиссурой» были объединены в стройное, своеобразное музейное зрелище. Помимо глубоко научного содержания оно обладает большой эмоциональной силой, будит воображение и то чувство сопереживания, без которого невозможно эффективное восприятие экспозиции. Как перспективу дальнейшего развития теории музейной зрелищности, выявления ее специфики и направлений творческих поисков специалисты рассматривают создание проблемных ситуаций в экспозиции. Столкновение явлений, утверждение в борьбе нравственных, социальных и культурных ценностей и идеалов, проблемный диалог вещей и документов позволят расширить и усилить взаимодействие экспозиции и посетителя, стать эффективным методом их общения. Конечно, в искусстве музейной экспозиции еще много неразработанного и даже спорного. Недостаточно изучены в теоретическом плане основополагающие принципы художественного проектирования: средства создания музейного, экспозиционного образа, специфика музейной зрелищности, «законы жанра» - особенности искусства музейной экспозиции. Нуждаются в анализе и обобщении вопросы методики художественного проектирования по широкому спектру проблем, так как явно недостаточно и ограниченно, а порой и неумело используется богатый арсенал художественных и технических средств, особенно развивающихся в условиях научно-технической революции. Поэтому необходимо поощрять творческую экспериментальную работу художников, которая, развивая искусство музейной экспозиции, предостерегает от опасности возникновения шаблонов и стереотипов. Ведущие художники, работающие над созданием экспозиций и выставок, дали четкое определение экспозиционного ансамбля и воплотили полностью или частично эти особенности в своей практической работе. В специальной литературе дается несколько определений экспозиционного ансамбля. Одним из наиболее развернутых является следующее: «Под экспозиционным ансамблем мы понимаем пространственную среду (внутри здания или под открытым небом), структура которой в сочетании с ее цветовой, световой, пластической и драматургической композицией образно раскрывает суть представленных материалов, создает удобство осмотра и удовлетворяет требованиям технологии и экономики». Основа всего - единство художественного и образного, функционального, конструктивно-технологического и экономического начал. Творчество художника проявляется в умении «подать» посетителю экспонаты-подлинники. Нередко формальный подход к организации экспонирования не позволяет выявить богатые информативные и эстетические свойства подлинных памятников из-за нивелировки или несовместимости их в одном комплексе, из-за активности оформительских приемов, отсутствия пространственной композиции и др. В искусстве музейной экспозиции профессиональное мастерство художника особенно выявляется в композиции всех элементов, составляющих экспозиционный ансамбль. Всеми имеющимися в его распоряжении средствами художнику необходимо выделить главное, существенное, отделить второстепенное, устранить лишнее, затрудняющее восприятие. Правильное соотношение элементов целостного ансамбля, их взаимосвязь, группировка, определение доминант, другими словами, организация предметно-пространственной среды - основа создания художественного экспозиционного образа. Большинство просчетов и неудач в художественном проектировании экспозиций происходит из-за нарушения принципа документальности. В практике музеев нередки случаи, когда центром комплексов при наличии уникальных памятников становятся научно-вспомогательные средства, когда оборудование своими размерами и формой привлекает большее внимание, чем экспонаты, дорогие материалы, используемые как фон, «убивают» скромные по внешнему виду реликвии. Перед художником ставится задача - организовать восприятие экспозиции посетителями с учетом объективных психофизиологических законов. Проведенные в советских и зарубежных музеях социально-психологические исследования показали, что художественно-образное построение экспозиции, целостность экспозиционного ансамбля облегчают восприятие и усиливают его эффективность. Особенно наглядно это проявляется в музеях-дворцах, заповедниках, музеях под открытым небом, в мемориально-бытовых комплексах. Эффект присутствия в таком органичном ансамбле обостряет восприятие, вызывает определенный эмоциональный настрой. Результаты исследований показали необходимость использования указанных принципов организации восприятия в экспозициях разных типов, в том числе в комплексно-тематических… Такие художественные и технические средства, которые обеспечивают интерес к экспозиции в целом, концентрируют внимание посетителя на наиболее значимых экспозиционных комплексах, усиливают их эмоциональное воздействие, помогают воспринять в научно обоснованной последовательности. Огромное значение для восприятия экспозиции имеет четкость ее членения на всех уровнях, но особенно при организации тематических экспозиционных комплексов, основной зрительно-смысловой единицы современной экспозиции. Музейная практика и проведенные эксперименты подтверждают, что лучше воспринимаются и запоминаются экспозиции с четкими смысловыми связями. Внимание увеличивается, если экспонаты получают соответствующую художественную интерпретацию: объединены единым по цвету и фактуре фоном, размещены на уровне глаз посетителя, имеют четкий внутренний порядок расположения (логический, хронологический) и т. п. Выбор приемов и средств диктуется конкретной экспозиционной ситуацией и зависит от творческого мастерства художника. Главное заключается в том, чтобы при восприятии экспозиции не произошла деформация смысловых акцентов, поскольку идейная и научно-смысловая нагрузка зачастую не совпадают с аттрактивностью экспоната. Детальный и всесторонний анализ экспозиционных материалов художником-проектантом с точки зрения их значимости как исторических источников и роли в экспозиции обеспечит обоснованность и правильность принимаемых художественных решений. Для организации процесса восприятия важно создание специальной психологической установки, мобилизующей эмоции и продуктивную мыслительную работу посетителя. Искусство экспозиции проявляется в умении художника создать эмоциональное начало, соответствующий теме психологический настрой, снять «музейную» усталость и эмоциональную перегрузку. Осмотр экспозиции - трудоемкий процесс познания, требующий постоянного напряжения внимания, физического и умственного труда. Его эффективность во многом зависит от правильной организации и использования экспозиционных помещений, создания комфортных условий для посетителей. Недопустимо, когда переходные, промежуточные между залами элементы коммуникаций включаются в состав основного экспозиционного пространства. Их необходимо использовать для создания пауз для отдыха, смены впечатлений, переключения внимания, без которых не может нормально протекать процесс восприятия, рассчитанный на 1,5-2 часа. Экспозиционное оборудование должно соответствовать идейно-тематическим задачам экспозиции, обеспечивать оптимальные условия для ее восприятия, а также выполнять утилитарно-технические функции по защите экспонатов от вредных воздействий окружающей среды, возможных повреждений и хищений. Оно играет важную роль в формировании облика интерьера зала, отражает особенности эстетических вкусов времени и уровень технического развития. В экспозиционном ансамбле оборудование является средством организации пространства, композиционных решений, частью среды, в которой находятся экспонаты. При разнообразии форм, стилей, материалов обязательно общее правило - воздействие оборудования на посетителя должно быть вторичным по отношению к экспонату. Для этого не следует стремиться к тому, чтобы оно было абсолютно нейтральным, невидимым. Материалы для музейного оборудования подбираются исходя не из моды, господствующей сегодня, а из функциональной целесообразности и характера экспонатов. При проектировании оборудования учитывается его пропорциональность по отношению к экспонатам и помещению, необходимость органично вписаться в интерьер по форме, габаритам, цвету, архитектуре, стилю. Дебатируется вопрос о правомерности стилизации оборудования, подчеркивающей особенности исторических эпох и эстетических представлений прошлого, особенно при создании экспозиций в памятниках истории и культуры. Опыт музеефикации позволяет выделить несколько вариантов решения оборудования: 1) стилизованное, повторяющее в своих формах художественные приемы эпохи создания памятника; 2) нейтральное, функционально связанное с характером экспонатов; 3) контрастное, призванное отделить современную экспозицию от исторического интерьера. Особого внимания требует оборудование для экспозиций и выставок по современности. Будучи частью экспозиционного ансамбля, оно должно не только соответствовать техническому уровню экспонатов и всей экспозиции, но и отражать высокий технический уровень их производства. Экспозиция по современности всегда обращена в будущее. Она является пропагандистом и проводником всего нового - новых изделий, технологии, научных открытий, социальных завоеваний общества. Анализ практики архитектурно-художественного решения экспозиций по современности показывает, что в этих случаях используется более сложное оборудование, чем по другим разделам. Для организации документальных материалов применены стенды и витрины с выдвижными планшетами, предусмотрены внутренние объемы витрин для размещения диапроекторов и магнитофонов. Высокого технического уровня оборудования можно достигнуть при индустриальном изготовлении. Промышленные методы позволяют широко использовать новые материалы и покрытия, выпускать сложные металлические профили, что дает возможность варьировать конструкцию стендов, получать разнообразные пространственные формы. Цвет и свет - активные компоненты архитектурно-художественного решения экспозиционного ансамбля, оказывающие значительное влияние на восприятие как экспозиции в целом, так и отдельных комплексов и экспонатов. Они используются для создания эстетического облика экспозиции и повышения эмоциональности всего ансамбля, объединения экспозиционных комплексов в единое гармоничное целое и акцентирования наиболее значительных по содержанию комплексов и музейных предметов. Верный выбор освещения способствует правильной цветоподаче экспонатов, а цветовое решение подчеркивает их значимость. Оптимальной цветовой средой для человека считаются желто- зеленые тона: они улучшают условия для работы зрения, препятствуя быстрому утомлению глаз. Красный и оранжевый цвета, особенно при больших поверхностях, утомляют зрение и не рекомендуются для окраски музейных помещений. Для повышения освещенности используют цвета с высокой отражательной способностью (наивысший коэффициент отражения имеют белый, светло-голубой и светло-желтый цвета, самый низкий - черный). В окраске помещения и оборудования учитывается ассоциативность цвета - черный, темно-серый цвета могут вызвать мрачное настроение, а красный - бодрое, активное состояние, желтый напоминает о солнечном свете, зеленый - о природе и т. п. Особое внимание художников привлекает роль цветовой среды в пространственно-композиционных решениях, в выделении опорных экспонатов и в придании им определенного смысла и эмоционального оттенка. Колористическая гамма дает возможность связывать тематические разделы общим по тону фоном в единое гармоничное целое или противопоставлять их с помощью цветового контраста. Преобладающий цвет экспонатов также оказывает влияние на выбор цветовой гаммы. Так, для ярких аттрактивных экспонатов выбирают нейтральный фон стен или холста. В музейной экспозиции из множества возможных цветовых решений приемлемы те, которые содействуют раскрытию смысловой стороны экспозиции и способствуют созданию оптимальных условий для восприятия экспозиции и длительного пребывания посетителей в музее. Освещение, как и цвет, - активное средство формирования эстетического облика экспозиционного ансамбля и создания комфортных условий для осмотра экспонатов. При освещении музейной экспозиции художнику-проектанту необходимо решать несколько задач. Выбор системы освещения тесно связан с архитектурой здания музея и с системой музейного освещения (естественное, искусственное и комбинированное). При этом приходится учитывать сложности музейной специфики экспозиции - необходимость создать наилучшую освещенность экспонатов для оптимального восприятия их посетителем и одновременно защитить их от вредного влияния световых лучей. Системы освещения устанавливают исходя из состава и свойств (светостойкости) экспонируемых музейных предметов и допустимого уровня освещенности для различных категорий экспонатов. Естественное освещение (в сочетании с дополнительным искусственным в вечерние часы) сохраняется во многих музейных зданиях, построенных в XIX — начале XX в. с использованием верхнего, верхнее-бокового или бокового света, а также в музеях, расположенных в памятниках архитектуры и культуры. Дневной свет имеет свои эстетические достоинства. Однако естественный свет оказывает вредное воздействие на многие экспонаты вследствие наличия в нем ультрафиолетовых и инфракрасных лучей. Обычно стремятся использовать не прямой, а боковой скользящий свет и средства защиты от его разрушительного влияния на экспонаты - специальные стекла в потолке и в окнах, фильтры, жалюзи, экраны и занавеси на окнах и витринах. Особо чувствительные к свету экспонаты заменяют копиями или освещают искусственным светом. По возможности применяют такие системы верхнего естественного освещения (и верхне-бокового), которые направляют поток света на стены (при подвесном потолке над центром зала) или же на центральную часть помещения (если она не занята экспонатами). Подвесные потолки также служат для рассеивания света. Большинство новых зданий проектируется без окон с искусственным освещением. В зданиях без окон, имеющих преимущества в использовании экспозиционного пространства, возрастают возможности регулировать освещенность и акцентировать светом участки экспозиции и экспонаты. Очень важен выбор для различных категорий музейных предметов наименее вредных источников света, обеспечивающих правильную цветопередачу. В спектре ламп накаливания, например, имеются красные и желтые цвета, поэтому зеленый цвет кажется голубым или серым, люминесцентные лампы (за исключением некоторых) придают синеватые оттенки предметам. Комбинирование различных люминесцентных ламп и ламп накаливания приближает освещение к естественному. Некоторые зарубежные фирмы выпускают лампы, полностью имитирующие дневной свет. Источники искусственного освещения должны быть изолированы от музейных предметов матовыми стеклами потолка, витрин и размещены не ближе чем на 30—50 см от них. Применяются такие осветительные приборы, в которых источники света не видны посетителям. Они должны быть компактными, малозаметными и «не спорить» с экспонатами. Их оснащают параболическими зеркальными отражателями. Общее освещение залов желательно (при местном освещении - подсветке витрин и экспонатов) делать рассеянным, равномерным. Учитывается световая адаптация зрения. Глаза посетителя утомляются от резких контрастных переходов от яркого освещения к пониженному или к темноте (темный зал с интенсивно освещенными витринами), от яркого дневного света в зале к слабому искусственному. Кроме подсвета широко используется направленный «прожекторный» свет. Он позволяет «высвечивать» отдельные экспонаты или их комплексы. Такие системы помогают гибкому маневрированию светом в соответствии с архитектурно-художественным проектом. Специфической проблемой освещения музейной экспозиции являются отблески на стеклах витрин, картин, на стеклянных и полированных поверхностях оборудования. Устранению отблесков способствует усиление местного освещения витрин и стендов. В проектировании и создании музейных экспозиций принимает участие сложный по составу авторский коллектив, включающий музейных работников разной специализации, творческую группу художников и архитекторов, дизайнеров, инженеров по аудиовизуальным средствам, ученых-историков, экономистов, психологов, социологов, педагогов, краеведов, специалистов народного хозяйства. Для того чтобы организовать слаженную и планомерную работу всех участников проектирования экспозиции, обеспечить реализацию проекта в установленные сроки, необходимо определить последовательность работ, характер деятельности на каждом этапе, состав проектной документации. Разработанными нормативами, уточненными в соответствии с богатой экспозиционной практикой последних лет, предусматриваются следующие стадии работ при художественном проектировании экспозиций музеев на территории СССР: изучение объекта; разработка генерального решения; разработка эскизного проекта; рабочее проектирование. Важно соотнести их с этапами научного проектирования, что позволит обеспечить четкую организацию работы и полноту выполнения задач всеми участниками создания экспозиции. Основным документом для начала работ по архитектурно-художественному проектированию экспозиции является научная концепция. Она составляет первый этап научной разработки экспозиции и содержит достаточно полную характеристику общего экспозиционного замысла. На основе научной концепции создается генеральное решение экспозиции, которое обсуждается и утверждается на заседании Ученого совета музея с обязательным участием представителя органа культуры. Кроме того, генеральное решение экспозиции обсуждается и утверждается художественным советом проектирующей организации с участием представителя музея. Второй этап - разработка эскизного проекта, осуществляемого на основе расширенной тематической структуры (или тематического плана), подготовленного научным коллективом музея. На этом этапе художник детально знакомится с экспозиционными материалами. Эскизный проект также подлежит рассмотрению и утверждению Ученым советом музея и художественным советом проектирующей организации. Третий этап - рабочее проектирование - осуществляется на основе тематико-экспозиционного плана музея, рассматривается и утверждается в рабочем порядке под руководством автора архитектурно-художественного проекта. Для изготовления технорабочей документации привлекаются специалисты разных профилей проектирующей художественно-производственной организации или других учреждений на договорных условиях. Создание архитектурно-художественного решения экспозиции, отвечающего современным требованиям, - творческая задача высокой степени сложности. В единый ансамбль необходимо соединить разнохарактерные, порой противоречивые элементы, каждый из которых вносит свой вклад в эту задачу и, если им пренебречь, может ослабить или даже разрушить целостный экспозиционный образ. Разнообразие музеев как объектов проектирования, а также творческие возможности художников обеспечивают вариативность художественных решений и безграничность творческого поиска. При рассмотрении этапов художественного проектирования следует дать характеристику конкретных видов выполняемой работы, а также путей взаимодействия научного коллектива и художников, что исключительно важно для обеспечения нормального хода проектной работы и достижения ее высокого уровня. Практика показала, что плодотворное сотрудничество возникает в том случае, когда художник включается в работу на первом этапе научного проектирования, при создании научной концепции экспозиции. По времени это может совпадать с предварительной стадией его работы - «изучением объекта». В этот период художник знакомится с имеющейся научной документацией о деятельности музея, опубликованной литературой, с рабочими материалами, связанными с новой экспозицией, участвует в обсуждениях проектов, знакомится с фондами, выставками. Таким образом, подготовительный этап имеет целью обеспечить художника разнообразной информацией, и эффективность дальнейшей работы во многом зависит от того, насколько ему удалось понять особенности создаваемой экспозиции, ее основные идеи, освоить источниковую базу. Анализируя совместно с художником тематическую структуру экспозиции, научные сотрудники должны в первую очередь обратить его внимание на ведущие идеи и сквозные темы, которые составляют основу целостного архитектурно-художественного решения, могут определить художественный облик всей экспозиции. Необходим совместный анализ, выявляющий распределение тематики по важности, в зависимости от роли отдельных событий в историческом процессе, а также по значению и месту, отведенному им в экспозиции. Исключительно плодотворна коллективная оценка тематической структуры с точки зрения целесообразности предусмотренных тем и подтем, последовательности их размещения, группировки, смысловой и композиционной связи. Она позволяет определить оптимальные отношения в тематике, устранить менее значимые и дублирующие друг друга темы. Зачастую, при кажущемся изобилии материалов, выявляется необеспеченность важных тем и необходимость дополнительного комплектования. Художник должен детально ознакомиться с экспозиционным помещением. Коллектив музея обеспечивает его данными о характере внутренней планировки, особенно в зданиях-памятниках истории и культуры, обсуждает с ним потенциальные возможности изменений внутреннего объема, оконных и дверных проемов, включения декора интерьера в художественное решение, вопросы горизонтального и вертикального зонирования и другие. Особое внимание обращается на использование особенностей архитектурной формы помещений. Ниши, сводчатые потолки, площадки на разных уровнях, тупиковые уголки удобны для размещения диорам, реконструкций, что влияет на последовательность размещения тем, их внутреннюю структуру и должно получить отражение в дальнейшем научном и художественном проектировании. Для художника важны данные о составе посетителей музея, об их интересах, особом внимании к тем или иным разделам экспозиции и экспонатам. Значительными могут быть различия в научных и художественных решениях музеев с доминированием контингента туристов или школьников, рассчитанных в значительной мере (до 40% и более) на посетителей-одиночек или полностью на экскурсионное обслуживание в различных формах и т. п. Серьезная и многообразная работа, проведенная художником на предварительном этапе проектирования, позволит ему установить тесные контакты и взаимопонимание с научным коллективом музея, а также избежать стереотипов и шаблонов, копирования решений существующих музеев. Для экспозиций, создаваемых в нескольких залах, разрабатывается генеральное решение. Это важнейший этап в художественном проектировании экспозиции. В генеральном решении находит выражение художественная концепция автора, основные художественные принципы построения музейной экспозиции, образное художественно-пространственное раскрытие ее идейного содержания. Помимо этого решается ряд конкретных задач: размещение основных тем по залам и территории музея с маршрутом осмотра экспозиции; размещение основных ведущих экспонатов; принципы освещения и цветового решения экспозиции, общее решение оборудования и отдельных установок; применение аудиовизуальных и технических средств. Генеральное решение представляется на Ученый совет в следующем виде: - план территории музея с размещением крупногабаритных экспонатов, декоративных элементов, объектов архитектурного и природного окружения (при комплексном решении всего музея); - перспективы или рисунки основных залов музея, дающих представление об объемно-пространственном решении музея. Таким образом, в генеральном решении выражается творческий замысел, общий подход к решению всех архитектурно-художественных проблем, касающихся облика будущей экспозиции: они как бы закодированы и на дальнейших этапах развертываются и детализируются. В связи с этим научному коллективу необходимо тщательно рассмотреть каждую позицию, убедиться в обоснованности предложений художника. При оформлении экспозиции следует обратить внимание на важность входной зоны, формирующей в значительной мере установку на восприятие экспозиции. Художнику необходимо выделить и организовать ее в любых условиях городской застройки. Она должна получить конкретную пространственную и смысловую трактовку. Входная зона может быть парадной, противопоставленной деловому обыденному ритму городской улицы, носить мемориальный характер, включая скульптурные памятники, или информационно-рекламный, созданный размещением средств информации о работе музея, о структуре экспозиции и т. п. При наличии земельного участка при музее возможно создание открытой экспозиции. Музеи располагают многочисленными экспонатами, которые могут демонстрироваться на открытом воздухе. Без ущерба для сохр | 
